美 ○ 会う
作家の相澤秀人さんから電話があり、いつもの控えめな調子で
時間があったら作品を見てください … と。
３日間の共同展で、その展覧会のタイトルは、
―― Lost Modern Girls ――
（ 昔から、自立する女性、強い女性を応援したいと思ってきた筆者
としては、この展覧会のタイトルが発する響きに、
ただ単純に反応してしまう … ）
この展覧会は四谷アート・ステュディウムの企画で、詩を読んで
それを視覚作品にするというもので、有志の作品が会場に並ぶ。
相澤の作品は、清岡卓行の 「デパートの中の散歩」
（ 清岡40才のときの詩集 「日常」 1962 ） に呼応したものだが、
この詩を選んでいること自体が、相澤の創作世界がもつ現生性
を表していて、また同時に、この企画のタイトルとは判然とした
脈絡をもたないようでいて何か響きあっているようなところがあり
面白い。
つまり、詩の選び方も、詩的だ。
相澤は、作品のタイトルもいいな … といつも思わされてきたのだが、
今回は、「必ずしも信じないあるときの」 というタイトルで、清岡の
詩の一行を用いて、作品自体を見たときの印象との間に
しゃれた 「響きのための半絶縁距離」 をもたせている。
鮮やかに浮きあがる赤茶色の ラグビーボール …
ちっちゃな キリン …
そして、いつのまにか若者を中心に日常風景になってしまった
深いモスグリーンの ハット
一見、相互に脈絡なきものたち がかもす 《響き》 …
そこには、当たり前化している日常の 《原寸世界の視覚》 を
「（無意識世界が支えている） 感受性の基盤」 としつつ、
異質な作品構成要素相互の 「形態的共鳴性」 を考えつつ
それらのアイテムが 「〈本来居るべき場所性〉 の消去」 や
生き物の 「物質的ミニチュア化」 といった
決して突出をねらわないひそやかな 《異化》 を働かせる …
かつ、作品構成要素間の空間的な相互配置に
細心の直感的・野性的ジャンプの創造力をさりげなく効かせて、
じわっと響いてくる しゃれた造形詩 をつくっている …
街路に直接面したギャラリーの入り口の大きな引き戸を開けると
すぐそこに相澤の作品があって、ラグビーボールの鮮やかな色が
すぐに目にとまった。
この、何というか、構えのない、風をかもすような軽やかな展示の形
にも、さりげない 詩的な心 を感じた …
今回の作品は、それに関連するすべての特性が協働して、
おおげさではない、日常性につながった 「今 この時」 の詩的香りを
うたっていた。
それにしても、作品の原寸世界がかもすリアリティの強度は、
写真にするとこんなにも失われてしまうのだ ということを
今回も ただただ痛感するばかりである。
写真：筆者撮影
2013年12月20日
美 ○ 会う
紙の原料であるコウゾ （楮） の繊維を水に拡散させたものは
紙料 （しりょう） といわれ、これを漉いて和紙は作られる。
長年の和紙漉きの経験をもつアーティストが、この紙料を
用いて とてもユニークな表現世界を見せてくれた。
先頃 銀座で個展を開いていた五十嵐美智子さんがその人だ。
作品は、楮の繊維が凝結した円形平面状のものと
線状に撚られたものとのふたつの要素から構成されている。
いずれも、作家が膨大な時間をかけて 自らの手で
生み出したものだ。
不可逆的に過ぎ去っていく時間は、光陰矢の如しの譬えに
みられるように一筋の線のようなイメージをもつ。
そういう物理的時間の流れの中にあって、一方で、人は
人生という限られた時間の中で、さまざまな出会いをもち、
「（ときに時間を忘れてしまうような）人生の輝き」 を
体験してゆく…
そんな、人生のせつなくもいとしい時間の有りようが、
「一連なりの撚られた楮のライン」 に込められていて、
美しい紡錘形の螺旋は 人生の途上の 「ゆたかな
ふくらみの時間」 を形象化しようとしたものだ…
作家は、「言葉では表現がむずかしいのですが…」 と
前置きして そのような意味合いのことを語ってくれた。
透明の薄いアクリル板で支持された楮の紡錘形は、
光の加減と見る角度で、表情がとてもデリケートな変化を
見せて、美しい。
連続する面で構成された通常のオブジェとは異なり、
くっきりとした螺旋ラインで 紡錘状の輪郭をやわらかく想定させる
「透けの形」 は、その内側に抱える空間性を 消／現 のはざまに
ゆらがせ、ほのかな光の空気感を漂わせながら、
楮のスパイラルラインが 独自の陰影のグラデーションを
しずかにうたっていた。
かそけき空間性を抱くこのような作品を生みだすような
人であれば、それを作品がのぞむよりよい空気感の空間の
中に展示してみたい… と思うのは当然のことであろう。
自作に居心地のよい居場所を与えて、作家自らがその作品の
響きを堪能する――
そういう意味合いも強く感じさせる 「アートする情熱」 がこちらにも
伝わってくるような密度の高い展覧会であった。
作家は、小さいときから 「紙」 がとにかく好きだったそうだ。
そして、２０年ほど前に阿波の楮和紙漉きに出会う…
作家の作品づくりの人生の中の 「今」 が、
ちょうど今回の作品の紡錘形のふくらみの時間に
重なって見える…
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五十嵐美智子 ― みず の きおく ―
2013.12.2（月）～12.7（土） 11:00～19:00
ギャラリー悠玄 東京都中央区銀座6-3-17 悠玄ビル
TEL 03-3572-2526
泰明小学校前のカフェ脇の泰明通りを入ってすぐ左側
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写真：筆者撮影
（131208 展覧会の会期と関連する記述を書きかえた）
2013年12月3日
